Rethinking the South

Die bildende Künstlerin Lisa C Soto lebt zwischen Puerto Rico und Ghana. In ihrer Arbeit verwendet sie Bilder, die aus der tatsächlichen und imaginären Kartografie stammen, um lokale und globale Interaktionen, tropische Flora und kosmische Verbindungen zu thematisieren. Ihre multimedialen großformatigen Installationen bestehen unter anderem aus erdgebundenen und industriellen Materialien sowie Pflanzen, Instrumenten und Spielen. Sotos Werke üben Kritik an Hierarchien und Binaritäten, reflektieren rhizomatische Muster in der Natur und stellen westliche "rationale" Wissensansätze in Frage.

Ausgewählte Ausstellungen: Gruppenausstellung Negro/A/X in der Galerie Corredor Afro, 2020, Loiza, Puerto Rico; die Getty Foundation Initiative PST LA/LA, Relational Undercurrents: Contemporary Art of the Caribbean Archipelago, Wanderausstellung von 2017 - 2019; "Convergence", eine Zusammenarbeit mit Adjaye Associates im Jahr 2018 zur Schaffung ihrer ersten permanenten Installation im öffentlichen Raum in Newark, NJ. Sie hielt Vorträge am MIT, der Ford Foundation, KNUST, der Claremont Graduate University und der Rutgers University. Soto ist derzeit MFA-Kandidatin an der Kwame Nkrumah University of Science and Technology (KNUST).

„Ich freue mich darauf, während meines Aufenthalts in Vila Sul mit Bewegung und Flora in natürlichen Umgebungen wie den Wäldern und Flussbetten in Bahia zu experimentieren. Ich möchte die Gelegenheit nutzen, ein neues Medium zu erkunden, um den symbiotischen und energetischen Austausch zwischen Körpern und Pflanzen im Kontext der Geschichte Bahias zu diskutieren. Diese Geschichten werden zwischen Bahia, meinen karibischen Kulturen und meiner derzeitigen Heimat Ghana in Beziehung gesetzt.“

Caroline Gueye ist im Senegal in einem künstlerischen Umfeld unter dem Einfluss ihres Großvaters Paul Ahyi, dem Designer der togolesischen Flagge geboren und aufgewachsen. Ihre Hochschulausbildung hat sie in Frankreich, den Vereinigten Staaten und China absolviert. Sie hat Abschlüsse in Astrophysik, Atmosphärenphysik und Chinesisch und arbeitet derzeit an einer Doktorarbeit über Kunst und Wissenschaft an der Universität in Lyon.

2016 weckte die Arbeit im Atelier des chinesischen Künstlers Qin Chong (亲冲) ihre Vorliebe für Volumen. Seitdem hat sie insgesamt an mehr als dreißig Gruppenausstellungen, Einzelausstellungen und Residenzen auf vier Kontinenten teilgenommen. Auf der Biennale von Dakar 2022 erhielt sie den Preis als beste Künstlerin Westafrikas (ECOWAS-Preis).

Odun Orimolade entwickelt ihre Arbeit aus einer experimentellen und vielschichtigen Perspektive transdisziplinärer Ansätze, Forschungen und Zusammenarbeit. Dabei bewahrt sie eine offene Struktur für ihre pädagogische, künstlerische und kuratorische Praxis, indem sie eine Mischung von Ideologien und Weltanschauungen aus verschiedenen Forschungsbereichen kultiviert. Dies führt zu Erkundungen menschlicher Verhaltensweisen, Orientierungen und Interaktionen als Mechanismen zur Navigation. Orimolades Forschungsinteressen drehen sich um Ansätze zur Praxis, kreativer Auseinandersetzung, Navigation und Einflüsse, die die kreative Produktion für positive externe Auswirkungen herausfordern und informieren. Sie erforscht Möglichkeiten für die Entwicklung professioneller Praxis, Lernmedien und Pädagogiken, die frische Wege für flexible kreative Erkundungen bieten. Ihre Forschung hinterfragt auch Themen und Initiativen, die ihre Arbeit fördern oder einschränken. Sie interessiert sich für partizipative Forschungspraktiken als künstlerische Intervention in eine Vielzahl von unterschiedlichen Räumen. Orimolade ist leidenschaftlich daran interessiert Mentorship-Möglichkeiten zu schaffen und trägt in verschiedenen Bereichen kreativer Aktivitäten im Rahmen von Gemeinschaftsprojekten bei.

Der selbst bezeichnete Quasi-Künstler ist in den Außenbezirken von São Paulo, im Stadtteil Parada de Taipas geboren und aufgewachsen. Enkel von Rosa und Esmeraldo, ist Diego Crux von der Farbe, die Erinnerungen hervorruft. Er erforscht intime und persönliche Ausrufe, kollektive Erfahrungen, Repräsentation, Design, visuelle Proben und Worte.

Crux hat an Ausstellungen in São Paulo, Curitiba, Accra (GH), Arles (FR) und Kopenhagen (DK) teilgenommen sowie an Residenzen wie Pivô (2020), welche von Thiago de Paula Souza kuratiert wurde sowie am MAM Rio (2021), koordiniert von Camilla Rocha Campos.

Huda Tayob ist eine südafrikanische Architektin, Theoretikerin und Architekturhistorikerin. Ihre Forschung konzentriert sich auf Architekturen von Minderheiten, Migranten und Subalternen. Sie ist Mitkuratorin des frei zugänglichen Lehrplans Racespacearchitecture.org und Hauptkuratorin der digitalen Plattform Archive of Forgetfulness.

Sie stellte auf der 18. Internationalen Architekturausstellung in Venedig (2023) mit einem Projekt namens Index of Edges aus, das wässrige Archive, Methoden und Geschichten von Migrantenarchitekturen entlang der ostafrikanischen Küstenkanten von Kapstadt, Südafrika, bis nach Port Said, Ägypten, verfolgt. Derzeit arbeitet sie an einem Manuskriptprojekt mit dem Titel 'Opaque Architectures: Black Markets as Infrastructures of Care' - ein Projekt, das transnationale Orte von afrikanischen Migranten als Möglichkeitsräume herausarbeitet.

Deji Akinpelu zeichnet sich als engagierter Handwerker auf dem Gebiet der nachhaltigen Entwicklung aus, wobei er die Kunst als seine Leinwand nutzt, um lebendige Geschichten in ganz Afrika zu porträtieren. Seine Leidenschaft für herausfordernde afrikanische Erzählungen zeigt sich durch Dokumentarfilme und Fotografie. Als autodidaktischer Fotograf, der zum Filmemacher wurde, verfeinerte er seine Fähigkeiten am SAE Institute in Dubai. Als Gründer der Initiative Rethinking Cities (RCI) hat er eine dynamische, kollaborative Plattform geschaffen, die Fachleute aus den Bereichen Kunst, Medien und Stadtplanung zusammenbringt, um städtische Herausforderungen in Afrika anzugehen. Der Hub "researchinlagos" und der Podcast "Yanme" verstärken die Stimmen der Gemeinschaften. Seine Arbeit als Fotograf und Dokumentarfilmer wird international anerkannt, und er hatte das Privileg, Dokumentarfilme für angesehene internationale Entwicklungsagenturen zu produzieren und zu inszenieren. Organisationen wie die Heinrich Boll Stiftung (HBS), die Agence Française de Développement (AFD) und Amnesty International vertrauen darauf, dass Akinpelu Licht auf kritische Fragen wirft und Gespräche initiiert, die Grenzen und Kulturen überwinden. Die Kraft der visuellen Erzählung zur Förderung des sozialen Wandels. Akinpelus leidenschaftliche Suche nach städtischer Innovation und Inklusivität positioniert ihn als einen Vorreiter in der visuellen Erzählung und sozialen Advocacy.

Patti Anahory ist eine Architektin, die in den Bereichen Bauwesen, Kunst, Bildung und kuratorische Praktiken tätig ist. Ihre Arbeit zielt darauf ab, etablierte Vorstellungen von Ort und Zugehörigkeit herauszufordern und in die Schnittstellen von Identität, Erinnerung, Rasse und Geschlecht einzutauchen. Auf einem Schiff, unterwegs nach São Tomé und Príncipe, geboren, setzt sich Anahory für dekoloniale Ansätze ein und zentriert afrikanische Welten aus einer insularen Perspektive. Sie betrachtet diese als flüchtige Grenze und radikalen Rand, wobei sie sich auf die komplexen Beziehungen zwischen Erzählungen und Raumkonzepten konzentriert und Verflechtungen von Menschen, Macht sowie der gebauten und natürlichen Umgebung betont. Anahory ist Mitbegründerin von XU: und Storia na Lugar, Plattformen für Geschichtenerzählung und Gegen-Erzählpraktiken, sowie von her(e), otherwise, einer experimentellen Plattform für afrikanische und diasporische weibliche Raumdenker. Sie ist im Beirat der African Futures Institute, einem unabhängigen postgradualen Zentrum für architektonische Forschung in Ghana. Als Gastprofessorin an der Columbia University (2022-23) und Gründungsdirektorin des CIDLOT, einem multidisziplinären Forschungszentrum an der Universität von Kap Verde, war sie tätig.